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自由即兴——对话的艺术

雪莉·斯马特,与 James Arben 合作的大提琴,男高音萨克斯和长笛
2021 年 9 月 5 日星期日 – 下午 5 点

自由即兴——对话的艺术

雪莉·斯马特 和 James Arben 会见了与埃塞俄比亚电颤琴传奇人物 Mulatu Atsake 的合作,并发现了他们对自由即兴创作的共同迷恋和热爱。他们开始作为二人组表演,并于 2020 年在 FMR 唱片上发行了他们的第一张专辑“Entangelment”。

在本次演讲中,他们讨论了他们即兴创作方法背后的一些概念和想法,展示了一些让听众尝试和探索的技巧,并演奏了一些音乐,这些音乐将根据活动进行自由即兴创作!

在这里查看他们的专辑: 纠缠——9个即兴对话

雪莉·斯马特 被公认为英国最多才多艺和最具创造力的大提琴家之一——同样在家中,并且精通爵士乐和中东音乐以及古典音乐。她最初在市政厅音乐学院接受拉斐尔·沃尔菲施 (Raphael Wallfisch) 和巴黎的亚诺斯·斯塔克 (Janos Starker) 的训练,随后搬到耶路撒冷,并在那里待了 10 年,学习和表演来自北非、土耳其和中东的各种音乐传统。她在爵士乐界也非常活跃,与包括 Avishai Cohen、Omer Avital 和 Yasmin Levy 在内的艺术家合作。

回到英国后,她迅速成为音乐界最具创造力的大提琴手之一,并与许多领先的爵士乐和世界音乐团体合作,包括 Antonio Forcione、Mulatu Astatke、Gilad Atzmon、Neil Cowley、Julian Ferraretto、罗伯特·米切尔和爱丽丝·扎瓦斯基。雪莉参与了各种项目,其中包括她自己的三重奏组,钢琴手约翰克劳福德,鼓手黛米加西亚萨巴特,与钢琴家罗伯特米切尔的二重奏,伊西巴拉茨的交流德克泰特,伊拉克民间萨瓦三重奏,以及由 James Arben、Alexander Hawkins、Liran Donin 和 Jon Scott 组成的免费 5tet。 Shirley 在皇家音乐学院教授即兴演奏和爵士乐,并且是城市大学的表演系主任。

詹姆斯·阿本 是一位多乐器演奏家。他会演奏所有萨克斯管、长笛、双簧管、低音单簧管、单簧管、人声和钢琴,并且是一位多才多艺的创意音乐家,能够适应各种音乐环境。他曾就读于牛津大学,后来在市政厅和三一音乐学院学习,师从 Don Rendell、Jean Toussaint 和 Tim Garland。他广泛的专业工作包括 Mulatu Astakte 的 MDing。他还曾与 The Heliocentrics、The Hackney Colliery Band、Family Atlantica、伦敦音乐会合唱团、伦敦声乐项目、Molotov Jukebox、The O'Jays、DJ Gaslamp Killer、Down to the Bone、Mary Wilson、巴西说唱歌手 Criolo、Talib Kweli 合作过, Snowboy, Tony Visconti, Jim Stapley, Robin Jones Latin Underground Orchestra, King Salsa, Steve Waterman, NYJO, David Axelrod, The Kooks, Maxi Priest, Steve Brookstein, Digby Fairweather, Rufus Reid, Byron Wallen, Finn Peters, Alexander Hawkins Large Ensemble, The Glen Miller Orchestra, Saravah Soul, Miss Hoodoo and the Delta Boys, The Black Jesus Experience , Joe Stilgoe, Big Band Metheny, David Okumu, Seb Rochford, Tom Herbert, Steve Nieve, Camille O'Sullivan, Jolie Holland, Terry爱德华兹、圣艾蒂安、罗伊·海明斯、斯派克乐团、罗伯特·普兰特、约翰·保罗·琼斯、亚历克斯·卡普拉诺斯、萨姆·阿米顿、杰森·林德纳和马库斯·吉尔摩。

调整到你的脊椎

2021 年 10 月 3 日星期日 – 下午 5 点

2021 年 10 月 3 日星期日 - 下午 5 点调整到您的脊椎

在这次讨论中,国际知名的瑜伽老师和业余吉他手 Peter Blackaby 和大提琴手、表演教练和业余瑜伽士 Ruth Phillips 一起探讨了一些重大问题: 

  • 什么是存在感? 
  • “好姿势”真的存在吗? 
  • 我们如何让自己扎根? 
  • “正常呼吸”是什么意思?  
  • 我们如何平衡本地和全球注意力以找到流量?
  • “表现”对我们的思想和身体有什么影响?

Ruth 和 Peter 一起上瑜伽课已经三年了(有两个十年的差距),并将这种练习深深地融入了她自己的演奏以及她与患有怯场和紧张的音乐家的合作中。对于任何有兴趣通过身体的自然智慧寻找流动的人来说,这有望成为一次丰富而鼓舞人心的讨论。

彼得·布莱克比

彼得于 1978 年开始认真练习瑜伽,作为艾扬格体系的学生,六年后接受了为期两年的教师培训计划,并于 1986 年获得资格,并在该体系中继续了四年。他在伦敦摄政学院整骨学院学习整骨疗法,并于 1994 年获得资格,并与 John Stirk 和 Sophy Hoare 共同开设了为期两年的教师培训课程,同时在伊灵的 Chiron 身体心理治疗中心教授解剖学和生理学。 2002 年,Peter 加入了英国瑜伽之轮,并为之开展了为期两年的教师培训计划。

目前,他在伦敦的瑜伽教师培训课程和多伦多的 Esther Myers 瑜伽工作室教授功能解剖学课程。他经常受邀在英格兰、威尔士和苏格兰任教。在过去的十年里,Pete 的兴趣一直在发展他的人文瑜伽课程,该课程试图为西方的现代发展一种有意义的瑜伽练习。

www.intelligentyoga.co.uk

露丝菲利普斯

Ruth 在纽约大学获得表演硕士学位,在那里她跟随 Timothy Eddy 学习,从 17 岁起,她就作为现代巴洛克大提琴家拥有丰富多样的职业生涯,与欧洲室内乐团合作,并作为 Les Siècles 以及许多其他著名团体和室内乐团的首席大提琴。 Ruth 是国际上备受追捧的表演教练和弦乐器老师,她帮助饱受紧张、怯场或注意力不集中的人们克服音乐行业的身心压力。她是一名训练有素的治疗师,拥有声音运动治疗硕士学位。她与 Peter Blackaby 学习瑜伽多年,与 Muriel Kalfala 完成了非暴力沟通培训的三个模块,以及与 Tara Brach 和 Jack Kornfield 一起完成的几次正念冥想培训,她希望与他们一起获得认可的冥想老师的资格2023. 在她的工作中,她利用这些学科和她自己的音乐经验,不仅包括现代和巴洛克大提琴,还包括非洲鼓、印度和民间音乐,以创造一个刺激、善解人意、最重要的是安全的环境,在其中探索阻碍音乐家充分发挥潜力的因素。

www.thebreathingbow.com

音乐根源

2022年4月日期(待定)

音乐根源 - 2022 年 4 月

著名的巴西大提琴家古斯塔沃·塔瓦雷斯 (Gustavo Tavares) 在他的 60 岁生日庆典中与他的音乐先祖之城重聚,在他自己的音乐节目中,他的祖国音乐和其他大提琴合奏作品。

作为享有盛誉的“巴西国际新闻奖”的获得者,古斯塔沃·塔瓦雷斯被描述为“当代古典音乐中最重要的巴西名字之一”(Correio Braziliense)。

他是音乐艺术博士,是公认的多才多艺的音乐家,不仅是大提琴家,也是作曲家、编曲家和教育家。他曾在欧洲、亚洲、非洲和美洲的许多国家演出,并在世界上一些最著名的节日和音乐会场地演出,如华盛顿肯尼迪中心、纽约卡内基音乐厅、路德维希堡城堡音乐节和莱茵高音乐节在德国、巴黎的联合国教科文组织大厅、米兰的普契尼萨拉、罗马的奎里纳莱宫、迈阿密音乐节、伦敦的皇家音乐学院、新德里的尼赫鲁公园、萨格勒布的利辛斯基音乐厅和波多黎各的萨拉贝拉斯艺术馆。广播电视节目包括由华盛顿特区美国国家公共广播电台、纽约 WQXR、斯洛文尼亚国家广播电视 (RTV)、克罗地亚国家广播 (HRT)、ETV 斯里兰卡、挪威 NRK 和意大利 RAI 转播的音乐会。

1995 年,他与 Paquito d'Rivera 和 Pablo Zinger 一起创建了合奏团“Triangulo”,据美国评论家 C.Berg 称,这帮助“重新定义了室内乐的基本假设。 ” 该乐队录制了多张CD,其中一张进入格莱美奖“最佳跨界唱片”决赛,另一张被巴西报纸“O Estado de São Paulo”列为“年度唱片”。

古斯塔沃·塔瓦雷斯 (Gustavo Tavares) 是德国斯图加特音乐学院安东尼奥·贾尼格罗 (Antonio Janigro) 的学生,他于 1986 年以最高荣誉毕业,后来成为伯纳德·格林豪斯 (Bernard Greenhouse) 的助教,同时在美国罗格斯大学攻读博士学位。同样在罗格斯大学,他曾在拉丁裔艺术和文化中心担任“驻校艺术家”多年。

他的作品和编曲已被马友友、威尼斯大提琴乐团、林肯中心室内乐协会和塞巴斯蒂安四重奏等艺术家演奏和录制。他为布宜诺斯艾利斯四重奏组的 CD“Riberas”和马友友的“Obrigado Brazil – Live”做了多次改编,两部作品都获得了拉丁格莱美奖。他的作品“Egum”最近在意大利威尼斯的“La Fenice”剧院首演。在挪威国家歌剧院的室内乐系列中,还首次演奏了由 2 把大提琴组成的弦乐五重奏。

他经常与各种音乐流派的音乐家以及舞者、作家和视觉艺术家合作,他还着有《巴西大提琴和吉他音乐:在古典与流行的拐角处》一书。与巴西爵士吉他手 Nelson Faria 合着。他曾担任国际大提琴比赛 Antonio Janigro 和 Rudolf Matz 比赛等著名比赛的评委。作为一名教师,他不仅在公认的音乐学院和音乐节担任客座教授,而且还通过在非洲、亚洲和美洲不太受欢迎的地区的项目与有才华的年轻音乐家接触。

在最近的活动中,即将发行一张新的个人 CD,以及与巴西“可持续亚马逊基金会”合作的一个项目,该项目已经在亚马逊流域的一些河流沿岸进行了 2 次巡演,在公园和公园为当地居民表演。保留。这项合作还将包括一部纪录片,也是一个更广泛的项目的一部分,该项目专注于自然热带环境中的声音。目前的其他项目包括为意大利和克罗地亚的节日委托新作品。

古斯塔沃·塔瓦雷斯 (Gustavo Tavares) 被巴西政府授予“里奥布兰科勋章”的爵位,以表彰他对巴西和国外文化的贡献。

www.gustavotavares.com

2022 年春季的更多活动(即将确认)。